Немојте бити звездани Артист: 8 креативних каријера у уметности

У погледу каријерних стаза, уметност добија лош реп.

Током одрастања, многи млади уметници вероватно су чули забринутог родитеља како им говоре: "Израз" гладни уметник "долази негде, знате!"

Неки амбициозни уметници губе интересовање како се вријеме наставља, док друге служе савјете њихових родитеља и изаберу "стабилне" или "стварне" каријере. Мало се одлучило да се упусте у каријере са пуним радним временом - међу њима су прилично ретке приче о успеху.

Шта чини одређене уметнике успешним? Како зарађују новац од свог рада, док многи други не успевају? А за оне који не могу зарадити од свог медија, који други уметнички послови су на располагању?

Ако сте заинтересовани за рад у уметности, ово је један пост који нећете желети пропустити. Ево осам послова које треба размотрити

1. Галлерист

Послови из галерије уметности изгледају као нечији од ром-цом-а: неуморно радећи да умирују уметнике диве, хобноббинг са високим друштвеним типовима ... и носи пуно текућих шалова.

Да сазнамо како је то стварно, разговарали смо са Схерри Литтлефиелд-ом, помоћником галерије за ЈанКоссен Цонтемпорари у Њујорку. Након што је магистрирала у ликовној умјетности, добила је свирку као асистент за вријеме предавања у Арт Баселу, непосредно прије него што је власник галерије отворио нову локацију у Њујорку.

"Добили смо се добро на сајму уметности, држали смо се у контакту - и унајмила ме [месец дана касније]", каже Литтлефиелд. Она назива свој посао "феноменалном", али Литтлефиелд упозорава да је такмичење чврсто уз ниску плату.

Литтлефиелд ради у Манхаттановом округу Цхелсеа, где су мушки помоћници галерије у просјеку 12-20 $ на сат, виши помоћници галерије чине 24-29.000 долара годишње, а менаџери 35.000 долара годишње или више.

"Поред плата", напомиње она, "многи директори / власници ће покрити све трошкове путовања и смештаја приликом слања својих запослених на разне сајмове уметности - што значи да ћете потенцијално путовати међународно шест до осам пута годишње."

Ако вам ниска зарада не плаши, Литтлефиелд предлаже проверу сајтова као што је Нев Иорк Фоундатион оф тхе Артс за отворене позиције. Што се тиче захтева, она каже: "Већина људи на мом положају има магистарску диплому из области пословне администрације или пословног степена уметности."

Осим тога, потребно је, "Пре свега, добар став - али организација не боли ни!"

2. Боок Цовер Десигнер

Можда нећете мислити да ће вам дипломирани дипломирани политичар у припреми за каријеру у дизајну, али Рејчел Адам Рогерс мисли да је дефинитивно помогла. "Заиста добар дизајн је стварно добар концепт", каже она. "Дакле, знање како размишљати и анализирати је толико важно - нарочито када се ради о покривачима књига".

Али то није значило да је неко спреман да је запосли. Тако је провео четири године у Парсонс Сцхоол оф Десигн у Нев Иорку, студирање графичког дизајна, програм који је мислила да ће јој дати "најбољи портфолио".

"Када је реч о графичком дизајну, нико није брига какву врсту степена имате", каже она. "Могао си живети испод стене читав живот, а ако имаш фантастичан портфолио, људи ће те ангажирати.”

Поред портфолио убице, Рогерс такође препоручује стажирање. Почела је као приправник за свог омиљеног дизајнера насловница књига, где је развила односе са свим различитим издавачким кућама. Када се разгрнула сама, каже, њено име "већ је било тамо".

3. Поттер

Да ли сте знали да можете бити главни у керамичкој индустрији на либералном уметничком факултету? Петер Схелдон није ни - али након што се бори да одлучи на пољу где би уживао више, отишао је с њим. После резиденције грнчарија и приправничких радњи на удаљеним местима од Монтане до Новог Зеланда, започео је сопствени бизнис: Петер Схелдон Церамицс.

Ствари иде добро, каже он. Недавно се преселио у студијски студио у Лос Анђелесу са 1.500 квадратних метара и имао је три тима. На својој веб страници продаје неколико стилова посуђа и ваза, са појединачним комадом од 30-300 долара.

То несумњиво има везе са својим запањујућим радом, али Шелдон добија велики део свог успеха да се верује да Еллен Воглом памти дигиталне медије.

"Покренула је нашу интернет страницу и покренула нашу Етси продавницу", каже он. "И почела је узимати Инстаграм заиста озбиљно и користила је то као одличан начин приказивања и промоције нашег рада. Ствари су почеле да расте природно од тога - од стављања посла и доброг одзива.”

Ако тражите успјех артпренеур, Схелдон вас позива да радите са или под другим уметником. "Непроцјењиво је видети како њихова делатност функционише", каже он.

И наглашавајући важност пословног здравља, "очигледно морате бити у могућности да направите керамику коју људи желе да купе - али такође морате бити добар бизнисмен или имати људе у вашем тиму који су добри у послу".

4. Скетцх Артист

Скица уметника и илустратора Цандаце Росе Рардон почела је са скицирањем 2011. године, али је пронашла брз успех. Зашто? Из звука, јер људи стварно воле свој посао.

"После две године сами скицирања, пријатељи су ми почели да се обраћају о томе како обављају прилагођене илустрације за њих", каже она.

"Моји први клијенти су били тако пријатељи или пријатељице пријатеља .... полако, почео сам да примам друге комисије, ау 2014. години, Почео сам да правим илустрације не само за појединце, већ и за брендове попут ББЦ Травел и Гоогле.”

Ако желите да пратите њене кораке, Рардон препоручује састављање портфеља и успостављање јаког онлајн присуства. "Обавезно попуните свој портфељ радом који представља врсту уметности коју бисте желели да направите, "Каже она.

Да бисте пронашли финансијски успех као уметница, она каже да морате бити "креативни предузетник" и "размислите изван кутије да бисте развили портфолио прихода." Стварање продавнице на Етси или Фине Арт Америка је такође паметна, као што ће "Помажете да постигнете већу потенцијалну публику за свој рад."

Доња граница?

"Само почните! ... што више вежбате и делите свој посао, више повратних информација које ћете добити и што ћете дубље расти у својој уметности", каже она.

5. Музејски радник

Ако заиста волите бити око уметности - светска позната уметност - рад у музеју може бити за вас.

Мегхан Сцхиндлер је студирао у Националној галерији уметности у Вашингтону одмах након колеџа, где је дипломирала у историји и ликовној уметности. Сада је главни надзорник музеја у одељењу за безбедност у Тхе Пхиллипс колекцији, као и едукатор специјалних програма у свом одјелу образовања.

На питање шта је најбољи део рада у музејима, она каже: "Ви свакодневно окружујете уметност - проучавао сам многе слике и скулптуре које смо приказали." И најгоре?

"Бићете неплаћени за цијелу каријеру", каже она. "Већи или владини музеји могу платити више јер имају више средстава, али приватни музеји не плаћају добро".

Ако немате везе у свету музеја, препоручује вам стажирање да бисте стигли у врата.

"То је веома мали свет са врло малим бројем радних мјеста, осим у развоју", каже она. "Две трећине позиција су испуњене у кући, па ако можете стажирати и створити дивне односе, они ће вам скоро аутоматски дати позицију."

Она такође препоручује гледање изван кураторских позиција: "Имамо одељење за финансије, одељење за објекте, развој, регистар, препараторе, сигурност, образовање и још много тога."

6. Испис уметника

Лаура Анн Елбоген је радила на административној страни модне индустрије у Њујорку када је одлучила да направи карту са акварелима. Пронадјивала је радост у свом хобију из детињства, наставила је да слика у слободно вријеме и наишла на занимљиву прилику неколико година касније.

"Временом сам се похвалио акварелом и стилом мастила и развио низ Њујорчких градских карата", каже она.

"Носила сам их са мном, и једног дана сам налетела на свог старог тренера тениса који је управо био ангажован. Показала сам јој картице, а она ме је ангажовала да сликам обичајни спасилачки датум, који се претворио у провизију за њен комплетан скуп венчаног папира! "

Данас на њеној локацији продаје разне прилагођене "историјске уметности", све од карата до мапа.

Један кључ Елбогеновог успеха? Конзистенција.

"Без обзира на то да ли ви радите уметнички директор за књиге, часописе или предмете за поклоне или покушавате да продате колекцију или да добијете провизију од појединих клијената", каже она, "Конзистентни стил чини јединствену и незаборавану причу о продаји и постаје поузданост да можете да испоручите жељени исход на прилагођеном пројекту.”

Њен покрет и спремност да се ухвате такође су били кључни за њен успех. "Као што тата каже:" Пси не лају у паркираним колима ", објашњава она.

"То значи да посао не долази теби - као било који добар посао, мораш бити вољан да се ставиш тамо, умрежавањем, слањем писама, узорцима, разгледницама, ажурирањем друштвених медија и сл."

7. Уметнички професор

Након што је магистрирао у ликовној уметности, Бриттани Метз се пријавила за свирку професора историје уметности. Пошто је раније демонстрирала своју радну етику декану кампуса, она је пристала на позицију.

"Знао сам да ако желим посао, морао сам да се извучем, сазнам ко је био задужен и показао лице!", Каже она. "Морали су да знају да сам то желео и да је био гоничар".

Наставила је да користи ову стратегију, а сада предаје као уметнички професор на два факултета и један универзитет у области Орландо. Ако желите да радите као професор, она препоручује да се ваш вебсајт за наставу и умјетник издвоји, а затим примјените "свуда".

Мрежа је такође важна. "Свима причајте о својим циљевима", каже она, "јер никада не знате ко би могао имати везу."

Док дугогодишња професорства добро плаћају и прилично су стабилна, додаци се суочавају са тежком каријером.Плаћате се само за часове на којима сте у класи, што не укључује "оцењивање, припрему или читаву комуникацију са ученицима изван класе", каже она.

Поред тога, школе ограничавају часове доделе, тако да не морају да пружају повластице. "Да би саставили крајеве, додатак ће обично морати да предаје часове на више од једне школе", објашњава Метз.

На додатним позицијама такође недостаје сигурност посла: "Можете се пустити у било ком тренутку ако се разред не попуни или једноставно више није потребно", упозорава Метз.

За њу вреди: воли "флексибилност и слободу" да ради као професор. Она је такође "инспирисана" од стране ученика. "Ја учим од њих колико и они који уче од мене", каже она. "Едукатори имају моћ да промене живот."

8. Цартоонист

Цртани филмови нису само за недељни папир. Са популарношћу веб стрипова попут "Оатмеал" и "Хиперболе и пола", Интернет је доводио карикатуре назад у средину позорнице.

Одрастајући, мотивациони карикатуриста Степх Халлиган је увек сањао да ради као аниматор за Лоонеи Тунес или Диснеи. "Али, као и већина одраслих особа", каже она, "полако сам изгубила тај дечији сан с обзиром да сам старији, замењујући га практичнијим стварима као што је виша школа".

Много година касније, када је започела свој блог о личном финансирању, схватила је да може користити цртаеке како би "помогла мотивацији и инспирисању људи када је у питању њихов новац". Како се испоставило, ово је била златна карта за њен успех. "Када сам почео да убацим своју страст и таленат детињства назад у мој рад, ствари су стварно почеле узлетјети", каже она.

Сада Халлиган зарађује новац на много начина: сакупљање донација на њеној веб страници и цртање графике и табли анимације за клијенте. Такође ради са личним финансијама и бизнисима за стварање карикатура који објашњавају концепте новца.

Она својим успехом приписује чињеници да је "доследна и креативна и способна да доведе поруку кући коју људи требају чути".

Ако желите бити карикатуриста, Халлиган вас позива: "Покушајте нешто, било шта! Не бојте се експеримента! "И можда наћи нишу. "Ако бисте се могли фокусирати на то да сте уметник за КСИЗ тип индустрије, могли бисте наћи много посла", каже она.

Као што видите, уметнички послови нису ограничени само на сликање и вајарство. Ако сте страствени за уметност и спремни да размишљате креативно, има пуно начина да се уметност уђе у вашу каријеру.

Ваш Турн: Који други уметнички послови бисте додали на ову листу?

Сусан Схаин, виша писац за Тхе Пенни Хоардер, увек тражи авантуру у буџету. Посетите њен блог на сусансхаин.цом, или поздравите на Твиттеру @сусан_схаин.